НОВАЯ ОПЕРА

Никогда не думала, что можно изуродовать такую прекрасную оперу. Больше не хочется идти в этот театр.

Пожалуй, одна из самых худших опер, увиденных мною за последнее время. Неужели постановщикам было не стыдно изуродовать такую замечательную вещь? Единственное, что заслуживает внимания в этом спектакле - это большая люстра над сценой. Актеров порой заглушает оркестр, а под конец их заунывное пение просто надоедает. Неужели такое впечатление должна производить "Травиата"???

Мой любимый театр. Мой любимый Колобов. Моя любимая опера. Но какое разочарование!

Я пересмотрел все оперы и балеты во всех театрах Москвы и Санкт-Петербурга за последние полгода (вообще все). Поэтому имею полное право на свою точку зрения. О Травиате (новой оперы): ЭТО ПРЕСТУПЛЕНИЕ - СОКРАЩАТЬ на 1/3 ПРЕКРАСНЫЙ ШЕДЕВР ВЕРДИ. Пострадала сюжетная линия. А где беззаботное счастье в деревне? Это принципиальная часть оперы, как в драматической части, так и в музыкальной (Между прочим убраны одни из лучших мелодий). В целом, впечатление очень негативное. Из позитивного - уникальный талант Сюриной (Виолетта). У нее есть все - и голос (а еще какой), и внешность, и способность не только петь, но и быть первоклассной драматической актрисой. Она все вытягивает, не будь ее...

Очень хороший театр. Часто его посещаю. Только в последнее время не могу приобрести бинокль. Причину не говорят. Посещаю театр, как уже говорила часто, беру не очень дорогие билеты, плохо видно с задних рядов.

Ходили в Новую Оперу на спектакль "Щелкунчик", ребенку 7 лет. Декорации были ужасные, не сравнить какие были в Большом, артисты танцевали на тройку, не так мастерски легко и непринужденно как в том же Большом Театре. Музыка Чайковского чудесная, а режиссура подкачала и ребенку было скучно (рядом маялись еще несколько детей), хотя можно было обыграть все намного интересней. В добавок, в антракте мы задержались и после 3-го звонка нас не пустили на наши места на 5-й ряд, а отправили на галерку - на балкон, за то, что ребенок не мог быстро прожевать бутерброды. Вечер был испорчен, и больше в Новую Оперу на новогодние спектакли мы не ногой!

Спектакль Новой оперы "Руслан и Людмила" - полное безобразие! Это как же надо не любить музыкальный шедевр Глинки, чтобы из него такое сделать. Вся самая красивая музыка вырезана. Видимо Фадеев думает, что он гениальнее Глинки и музыку можно заменить дешевыми куклами и кислотными костюмами. Вместо мужчины роль Ратмира играла женщина! Еще бы куда сошло, но в сцене с ее раздеванием и показом лифчика принадлежность к полу скрыть уже невозможно! И учитывая то, что потом она (он) становится вместе с Гориславой – получается просто лесбийская любовь. Многие зрители иногда не понимали, что происходило на сцене - отовсюду слышалось: "А это что?" "А это кто?" В Новую оперу больше не ногой! Уже не первый раз, когда они гонят откровенное фуфло!

Театр Новая опера мною горячо любимый, все постановки радуют, кроме одного - заказа билетов. Мой последний звонок в кассу брони оказался крайне неудачным. После слов "Ждите, я вам отвечу" проходит некоторое количество времени - а неизвестно, может я с мобильного звоню, может вообще из другого города, чтобы, допустим, в Москве каникулы провести. В итоге я хочу узнать поконкретнее про мероприятие, про билеты, где лучше сидеть. То есть задаю вполне обычные, нормальные для покупателя вопросы. И слышу в ответ: "Мне тут администратор уже говорит, чтобы вы побыстрей заканчивали. Много тут таких звонит, потом не остановишь". Но и сам процесс беседы, как вы понимаете, не располагал к налаживанию дружеских контактов. Так и остался у меня осадок неприятный, что это не я нужна театру, а театр делает мне огромную услугу и еще думает, достойна ли я его билетов.

Сегодня были на спектакле "Кошкин дом" в театре Новая опера. Сыну 5 лет. Спектакль, наверное, хороший, но смотреть его ребёнку было тяжело (и не только моему). Во-первых, разборчиво поют только петух и козёл. Во-вторых, опера требует антракта, хотя бы для того, чтобы сделать необходимые пояснения ребёнку ну и, разумеется, немного передохнуть. Зато очень наглядно показан оркестр, "уезжающий" в оркестровую яму. Куклы красивые, декорации тоже.

"Нигде в Европе так не издеваются над Моцартом, как это сделала Новая Опера.", думаю не на многих постановках вы бывали в европе уважаемая Галина, иначе вам бы пришлось признать В. Ф. в Новой Опере образцом невинности. Я то же не являюсь поклонником современных тенденций в оперной режиссуре, но этот спектакль поставлен профессионально и довольно интересно. Что конечно не скажешь про Летучую мышь, это действительно удивительная гадость, а диалоги написанные Аркановым не только пошлые и глупые, но и вообще не смешные.

Я понимаю, что искусство не стоит на месте, но всему есть предел. А именно, предел вкуса. Нигде в Европе так не издеваются над Моцартом, как это сделала Новая Опера. Мне искренне жаль артистов, которые вынуждены надевать эти страшные костюмы, и исполнять в таких декорациях. Художник-постановщик просто ненавидит людей, и не надо быть психологом, чтобы понять это. И пусть он сто тысяч раз ученик Брехта, вердикт однозначен - это кошмар. Позор тем критикам, которые пишут, что это - само совершенство. Слушайте "Волшебную Флейту" дома, господа.

Новая опера - превращение храма искусства в бордель! Был вчера с семьей и друзьями в Новой опере на премьере "Летучей мыши" И. Штрауса. Очень интересно было посмотреть, как классический оперный театр поставит оперетту. Впечатления оказались ужасны. Спектакль был наполнен пошлостью, развратом и подворотным жаргоном. Как стыдно должно быть Аркадию Арканову, который, если верить программке, написал диалоги. По телевизору он всегда выступал против пошлости КВНовских мальчиков, но сам превратил спектакль еще в один Комедии Клаб, только еще хуже. Каждая мизансцена изобиловала пошлыми намеками, имитацией половых актов и блевания. Князь Орловский вместо блестящего русского аристократа предстал скучающим байкером-мафиози с пистолетом и плеткой, играющим в русскую рулетку и заставляющим всех упиваться и заниматься оргиями. Бал у князя начинается просто как уже его конец: все спят вповалку, друг на друге, потом начинают изображать алкоголиков и разных придурков, типа американца из Аризоны, японца, немца в шортиках. Все они по очереди пытаются говорить какие-то глупости, и все это по несколько раз подряд. Режиссер видимо решил, что это будет ужасно смешно. Смешно было смотреть на все эти потуги: толстых теток и мужиков в пачках, пьяный кордебалет и солистов, занимающихся сексом на столе, на рояле, на полу и даже стоя. Весь спектакль соткан из глупых, пошлых и несмешных штампов. Таких штампов, которыми изобилуют голливудские фильмы. Уж, если русский, то с водкой, девицей в папахе и русской рулеткой, да и остальные персонажи - такие же штампы. Фантазии голландского режиссера поощряемые эстонским худруком ужасают. Видимо для Амстердама и Таллинна это в порядке вещей. Я вообще не понимаю, зачем приглашать этих варягов, который представляют Россию совсем по своему. Боюсь, что Колобов вчера перевернулся в гробу, от того, что сделали с его театром. Вчера был провал! Именно Провал с большой буквы. Я ни разу ни в одном театре, а тем более в оперном, не видел, чтобы к середине второго акта, на премьере (!) ушла половина зрителей. А многие просто в полный голос кричали из зала "Позор!". Попытки "осовременивания" классики, которые периодически предпринимаются в разных театрах, должны быть очень аккуратными. Здесь же не просто осовременили спектакль, а поставили его в расчете не на своих преданных и интеллигентных зрителей, а на аудиторию у пивного ларька и в подворотне. Очень жалко солистов. Они старались и пели, как всегда, великолепно, но все это терялось на фоне общей пошлости. У меня сложилось впечатление, что им даже было стыдно. Это кстати, подтверждает сообщение на одном из театральных форумов сегодня. Артист театра, естественно инкогнито, пишет: "Артистов предупредили, что если они не будут выполнять требования режиссера - их уволят"! Поговаривают, что в театре худрук привечает и продвигает артистов определенной ориентации. Не знаю, насколько это правда, но то, что из театра за последние годы ушли многие великолепные солисты, это правда. Жаль, что театр, который мы считали одним из последних островков настоящего искусства, вчера предстал таким же, как многие другие театры, оплотом пошлости и разврата. Никто не сможет упрекнуть меня в необъективности - зрители голосуют ногами. Уходили толпами, уходили открыто возмущаясь, уходили старые и молодые. Работники театра стыдливо опускали глаза, операторы ТВ перестали уже снимать. Скандал! Интересно, как себя чувствовали на банкете после этой премьеры присутствующие в качестве почетных гостей композитор Журбин и нар. артист СССР Герард Васильев президент фонда по сохранению и развитию жанра оперетты. Мне кажется, что им тоже было стыдно, как и мне. Андрей, преданный поклонник старой Новой оперы

Были на Щелкунчике - декорации ужасные, артисты танцуют плохо. После третьего звонка на своё место не пустят - иди сидеть на верху, на балконе, галерке. Ушли в антракте. Не тратьте свое время - посетите лучше другой театр.

Если Вы хотите насладиться классикой, то ни в коем случае, не ходите в Новую Оперу. Только представьте - Вы сидите полностью растворившись в музыке Моцарта, и тут на сцену выходят два клоуна, и один со всей дури ударяет в барабан, а второй дует в трубу. Если хотите шоу, то тоже не ходите в Новую Оперу - лучше сходите на какой-нибудь мюзикл. В Новой Опере жутко пошлят, а шуток нет - просто грубоватые реплики.

Гала-концерт "Вальсы, танго, фокстроты" все прекрасно - дирижер, оркестр, музыка! Плохая подборка фото и кино сюжетов и отвратительная постановка танцевальных миниатюр!

Чудесный театр - зал, оркестр, голоса. Доступность цен тоже нельзя не отметить. Но. "Набукко" в "Новой опере" вещь редкая на российской сцене. И оркестр, и хор, и солисты справились блестяще. Но, уж извините, визуальный ряд - просто омерзительный. Да, "осовременивать" действие допустимо. Наверно, даже то, что вместо иерусалимского Храма действие перенесено на станцию метрополитена, можно пережить, хотя все-таки классическую итальянскую оперу на сюжет, хотя бы формально относящийся к древней истории, можно было бы сделать и поярче даже минимумом средств. Но если уж Набукко появляется в красном мундире с орденами, почему его воины ходят в кожаных плащах и куртках? Это повстанцы, гестапо или НКВД? Да и у тех единая форма была, а тут - четверо на сцене, и фасончик у всех разный. Вывод - это обнищавшие партизаны, только у тех подобное допускалось. Если в либретто идет борьба за корону (что понятно), то тут на сцене - за орден. Бред. Если, например, действие "Севильского цирюльника" легко можно и в 1920-е годы перенести, и в 1970-е, то в данном случае любые "обновления" сюжета вызывают очень гадкие накладки с логикой действия. Конечно, понятно, что сюжет прямо связан с историей евреев, но вереницы хористов с "нашитыми" желтыми звездами. Понятна желаемая режиссером аналогия, но нужна ли она тут? Она, извините, банальна и в данном контексте не только "не сыграла", но даже вызвала неприятие. "Художник по свету" - на кол вместе с автором костюмов. "Молния", поражающая Набукко (вы часто в метро молнию видите?), вообще не пойми что. А в последней картине, когда в "метро" включается свет потолочных светильников, партеру уже нет никакой возможности различить строки либретто над сценой. Это специально так задумано? И хоть какого-то действия все-таки хочется на сцене, движения, а не просто стояния. Эмоции одним голосом при таких декорациях и в таких костюмах передать очень сложно. Наверно, приглашая латвийских режиссера, художника по костюмам, сценографа, британского художника по свету, театр шел на какой-то эксперимент. Эксперимент провалился, представления, зрелища не получилось. Получилось ощущение нищеты и театра (экономической), и постановщиков (идейной). А исполнителям за Верди поклон. Но утешать себя тем, что "ну хоть в таком варианте Набукко увидел", как-то слабо хочется. И Верди, и артисты театра, и зритель достойны большего.

Приятно приходить в этот красивый театр с приветливым персоналом. Огромное удовольствие получила от бессмертной музыки бессмертного гения. Прекрасные новые голоса театра "Новая опера" способны украсить любой спектакль. Австриец В. А. Моцарт создал немецкую оперу, а немец Ахим Фрайер (режиссура, сценография, костюмы), на мой взгляд, ее уничтожил. В глаза бросается явная грубая дисгармония между элементами средневекового фарса в постановке и гением великого композитора. Костюмы, декорации, примитивный юмор - все несет на себе печать театральной самодеятельности и, видимо, было подготовлено второпях накануне спектакля за один вечер. Это расценивается не иначе как неуважение к зрителям. Голоса приятные, к исполнению претензий нет за исключением того, что Царица ночи на пол-тона не берет самые верхние ноты. Если это трудно - можно было бы перенести на терцию ниже - не было бы заметно явной фальши. В постановке виден явный политический контекст - "плохие" коммунисты в виде генералиссимуса (Зарастро) поменяли ориентацию и стали "хорошими" - справедливыми борцами со злом. Повсюду символы - молоты и серпы. Одна из республик СНГ - наша "заблудшая" сестра (Памина) с символичным серпом на голове вместо диадемы - должна быть освобождена из ставшим не слишком тягостным для нее плена. И все это окружено военной угрозой, толкающей на преступление и впоследствии отрекающейся от нее матери - Царицы ночи, укрепленной вооружением НАТО. Наверное, в другой ситуации это все было бы интересно, но мне хотелось эстетического удовольствия, которое оказалось несколько "кастрированным". Уезжала домой с густым осадком разочарования. Желаю коллективу театра не застревать в мутных творческих поисках и обрести свое красивое лицо, ведь творческие ресурсы для этого есть.

Ну, в Мариинке тоже теперь на сцене бассейн с оранжереей. Если б великолепное исполнение, то и ладно! Но нет этого, нет. Так что, и в Академические сейчас идти нужно с опаской, вдруг вместо музыки и вокала подадут банальные фокусы.

Театр бредовый. Не знаю, что там было до 2003 года, но сейчас плохо. Издевательства над классиками, невысокий уровень исполнительского искусства, ставка на дешёвые фокусы и спецэффекты. Даже синтезатор додумались впихнуть в симфонический оркестр! Если у Вас есть выбор, обратитесь за вечным в проверенные организации, типа Большого театра. А если выбора нет, что ж, когда б на то не божья воля.

Сходили с дочерью 16 мая 2012 г. на оперетту «Летучая мышь» И. Штрауса Голландского режиссера и сценографа Михила Дейкема. Хотела приобщить дочь к серьёзному искусству! Решила, что сразу на оперу рано и начинать лучше с оперетты (на спектаклях, мюзиклах и балете были). Выбрала «Летучую мышь» И. Штрауса – классика, легкая и веселая… Думала, что испортить сложно. Но каково же было моё даже не удивление, а шок, когда я увидела данную постановку! Было такое впечатление, что смотришь порнофильм! Дамы в возрасте и совсем не стройной комплекции и мужчины бегали в балетных пачках (а мы сидели в первом ряду). Начальник тюрьмы почти всё представление просидел под чьей-то юбкой… Второй акт все изображали пьянку, поцелуи и далее… В общем, у меня не хватает приличных слов для описания увиденного! В итоге, мы слушали с закрытыми глазами, т. к. музыка была прекрасна, дирижёр великолепен и ангельские голоса. Если всё-таки захотите сходить на данную оперетту, возьмите с собой очки для сна, чтобы то что происходит на сцене, не отвлекало от звуков!

Здравствуйте, не могу не оставить свой положительный отзыв. 9 ноября 2012 была на опере "Евгений Онегин", получила потрясающие впечатления, особенно от исполняющего партию Ленского - Алексея Татаринцева. Позволю себе не скромное сравнение, назвав Алексея "новым Лемешевым", спасибо вам за такой подпор солистов. На протяжении всего спектакля чувствуется искренность и полное вложение себя в роль, из театров, которые посетила, могу с уверенностью сказать о том, что Новую оперу "не переплюнешь" . С уважением, благодарный зритель.

Самый чудесный театр это "Новая опера". Уютный, чистенький, очень красивый, весь какой-то хрустальный, загадочный. На мой взгляд Большой Т. много уступает "НОВОЙ ОПЕРЕ" Очень доброжелательный персонал, внимательный и симпатичный. Даже на лицах гардеробщиц улыбки, а не вся скорбь России. Сегодня идем всем коллективом на "Золушку", подгадали специально под Хохлову Э. В том году специально "десант"отправляли, и еще раз убедились - Хохлова и Яровая. Опера - не оторвешь глаз. Очень красивая, сказочные декорации, 3Д, роскошные костюмы.

Были на гала-концерте солистов театра "За прекрасных дам", 9 марта 2013 года. Все очень понравилось. Замечательная театральная атмосфера, чудо-оркестр, дирижер, а солисты - все с сильными голосами - Алексей Татаринцев, Анджей Белецкий, Виталий Ефанов, Георгий Васильев, Игорь Головатенко, Марат Гареев, Олег Долгов и Дмитрий Пьянов. Артистичные, доброжелательные, и должны стать, по мнению всех зрителей зала, заслуженными - все без исключения! Теперь будем ходить в это театр постоянно, всем рекомендуем. Спасибо всем певцам, дирижеру и коллективу оркестра! Вкусный кофе в буфете, приятные программки, красиво в театре, доброжелательный персонал. Спасибо!

Господа, о каком театре вы говорите, "Новая опера" давно уже превратилась в колхозный дом культуры, с полным отсутствием музыкальной и вокальной культуры! Руководство больше занято какими-то другими вопросами, а не высоким профессиональным музыкальным искусством, оркестр музыкально слабый, и чаще всего фальшивый (в отличие от времен рук-ста им самим Е. В Колобовым), а про солистов оперы просто не приходится говорить, очень низкий вокальный профессиональный уровень! Проводят творческий конкурс, набирают в труппу театра, приходят на прослушивание вроде красивые голоса и хорошие молодые певцы, а набирают такую вокальную шелупонь, что диву даешься, где у руководства театра уши, вкус, и вообще представление о великом оперном вокальном искусстве! Не говоря уже о том, , что в этом театре певцов и за людей то не считают ( (, как правило даже имен не указывают на афишах театра, а зачем ( (, главное чтобы имена бездарных руководителей были. Руководство театра свое негативное отношение к певцам демонстрирует чуть ли не с открытия этого театра, чем в свое время был очень удивлен госп. Хворостовский, да и не только он! Господа руководители департамента культуры московского правительства (КАПКОВ Сергей Александрович), не пора ли подумать либо о расформировании этого дома колхозного искусства под названием "Новая опера", либо о категоричной смене его колхозного руководства (Н. Попович), скорее руководства, которое уже много лет занято явно не творческими проектами и искусством! Для этого достаточно просто прийти в театр, и увидеть, услышать эти так называемые "музыкальные спектакли", чтобы понять, , что это "КОЛХОЗ" в самом плохом смысле этого слова! И это столичная опера ( (.

Господа, о каком театре вы говорите. "Новая опера" давно уже превратилась в колхозный дом культуры, с полным отсутствием музыкальной и вокальной культуры! Руководство по-моему больше занято другими вопросами, а не высоким профессиональным уровнем оркестра и артистов, а про солистов просто не приходится говорить! Проводят творческий конкурс, набирают в труппу театра, приходят на прослушивание вроде красивые голоса и хорошие молодые певцы, а набирают такую вокальную шалупонь, что диву даешься, где у руководства театра уши, вкус, и вообще представление о великом опернов и вокальном искусстве! Не говоря о том, , что в этом театре певцов и за людей не считают, руководство театра это демонстрирует чуть ли не с открытия этого театра! Господа руководители культуры московского правительства, не пора ли подумать либо о расформировании этого дома колхозного искусства под названием "Новая опера", либо о категоричной смене его колхозного руководства, скорее руководства, которое занято явно не творческими проектами и искусством!

Очень необычно, свежо, всепоглощающе и красиво! Завораживающие голоса солистов, чистая и проникающая в сердце музыка, потрясающая пластика и харизма танцоров - все соединилось в сказку! Спасибо Вам за такой концерт! Особенно хочется отметить Георгия Фараджева! В этот день он сиял как драгоценный камень, а его танец с необыкновенной танцовщицей... до сих пор перед глазами стоит! Спасибо еще раз!

20 апреля были на концерте «Иоганн Штраус, король вальсов» и 8 мая «Песни военных лет». Концерты замечательные! Оркестр очень хороший (первый скрипач просто завораживает своей игрой). Дирижер Николай Соколов выше всяких похвал. Не могу согласиться с отрицательным отзывом о театре Otello от 2013-03-10. Особенно обидно, что оркестр назван фальшивым. Ради справедливости, могу лишь признать, что примерно, лет пять назад, уровень исполнения был гораздо ниже. На сегодняшний день посещения концертов симфонического оркестра Новой Оперы вызывают, по-моему, лишь положительные эмоции, слушаются и смотрятся на одном дыхании. Хожу в Новую Оперу уже давно, но последние пару лет с удвоенной частотой и особым удовольствием. С уважением. Ольга.

Вы меня извините, но с таким голосом не в опере нужно выступать, а в колхозном ДКа. Орет, как пострадавшая.

Мы очень любим театр "Новая опера". Приходим каждый раз на премьеру нового спектакля в ожидании чуда. И это чудо дарит нам сценография, которая многократно усиливает воздействие как музыки, исполняемой прекрасным оркестром, так и восхитительных голосов оперных артистов. Оригинальность и свежесть сценографии В. Герасименко придают тот шарм и неповторимость, которые вызывают восхищение у зрителя. После спектакля хочется воскликнуть:"Да, это действительно новая опера". Художественный талант В. Герасименко - это лицо театра "Новая опера", это бренд. Удивляет недальновидность принимаемых директором театра решений. Кажется, просто хотят уничтожить "Новую оперу". Семья Байковых.

Ходили на "Пиковую даму". Ждали праздника музыки. Не советую никому, чтобы не разочароваться в театре, в музыке Чайковского, в искусстве вообще. Со своими потугами на обличение социализма и сталинизма автор опоздал лет на 15-20. Казалось бы, при чем здесь Пиковая Дама? Видимо, написать СВОЮ оперу, про СВОИ чувства таланта не хватает, поэтому постановщик берет музыку Чайковского и ставит под нее совершенно отвлеченный видеоряд. Н-р, старухой графиней оказывается белокурая кокетка, которая перед смертью мечется по сцене в пеньюаре и, скинув парик под вздох зала, лысая бросается Герману в объятия. Расстрел царской семьи, 37 год, блокада Ленинграда - это очень трагично, не стоит спекулировать на этих событиях. Чайковский писал о вполне определенных страстях. Зритель идет окунуться именно в них, а не в бред режиссера. Фарс! До конца досидели только половина зрителей. Жалко денег. "Пиковую даму" придется пересматривать.