Московский театр театр Луны

С театром луны у меня совсем маленькая история отношений, всего полтора года. Но я с полной уверенностью могу сказать, что Театр стал неотъемлемой частью меня. Хотелось бы сказать огромное спасибо актерам, за их великолепную игру, режиссерам, художникам, грим. цеху - всем, кто работает в этом театре за великолепную обстановку, за тепло, за уют, за прекрасные спектакли. И, конечно де, хочется выразить огромное спасибо художественному руководителю и директору театра Сергею Борисовичу Проханову. Без него бы не было этого театра. Спасибо за гениальные постановки, за прекрасное отношение к нам, зрителям.

Золотой состав "Ночь нежна". Золотой состав поистине на вес золото. 21 ноября спектакль "Ночь нежна" был чудесен! И все это благодаря им - Людмила Светлова, Елена Захарова, Анна Терехова, Олег Марусев, Сергей Антонов. И даже не столь важно, кто из них играет со дня премьеры, а кто присоединился несколько позже. Все они золотой состав спектакля, и всем, и каждому из них хочется сказать спасибо за то, что через года, через десятилетия сохраняют атмосферу постановки. Сколь бы живыми и удачными ни были вводы молодых артистов, атмосферу несут мэтры этого спектакля. Она звучит у них в голосе, в интонациях, она жива в ритме, темпе, паузах, чувствуется в жестах, взглядах. Все они точно пропитаны ею и создают ее вокруг себя через своих героев. Николь и Бэби, мистер Уоррен, Розмэри и мистер Маккиско. Они точно сошли со страниц книги, захватив с собой первозданную романтику Ривьеры, описанную Фицджеральдом. Такими предстали они перед залом и в минувшую пятницу. Спектакль смотрелся на одном дыхании и уносил зрителей в заоблачные дали. Спасибо дорогим актерам за труд, за творчество, за сохранение достояния. И спасибо за тонкий аромат французской ночи.

24.10.2014 г. "Чтобы я спел на Луне": Евгений Герчаков - "Я расскажу вам мою историю любви" Сегодня я не могла не пойти на бенефис Евгения Герчакова. Я очень рада была прийти на вечер, в честь его 65-летия! Хотя, что значит дата, если человек молод душой. Дата, это всего лишь число. И не больше. В этот день поздравить замечательного актёра приехали многие его друзья и коллеги. В его честь было множество выступлений. Да и сам Евгений отвечал на выступления своих гостей номерами из спектаклей, ариями и просто душевными песнями. На сцене выступили его дочь и 2 сына. Группа "Не девочки" и многие другие, больше всех меня поразил младший сын Герчакова! Все огромные молодцы! Я счастлива, что пришла на бенефис такого замечательного человека, как Евгений Герчаков! Браво!

Смотреть раз за разом один и тот же спектакль, чтобы наслаждаться… Так в 19-й раз в ноябре я посмотрела "Антракт". И хоть прелесть театра в том, что один спектакль не похож на другой, жаль, что такие показы, как этот, невозможно пересмотреть… В этот раз необыкновенной, другой была Маша в исполнении Людмилы Светловой. Она была трагичнее, чем прежде. Начиная с исходного состояния. Будто тяжелее, чем всегда, для нее прошли годы после измены и отъезда Павла. Больше выстрадано, больше пережито. И такая основа привела к настолько сильному финалу, каким он был в этот раз. Пиковой эмоциональной точкой был момент-пауза, когда после записки Петр командует: начали, Людмила закрыла глаза на несколько секунд, и от излучаемого состояния – еще сдерживаемых внутри эмоций, которые секундами позже выплеснулись в речь – у меня внутри все заледенело. Прекрасной до мурашек была и сцена Похолодало, а также очень сильная концовка монологической сцены с обращением к Павлу, сидящему в зале. Душераздирающе! До слез! И в целом исходное состояние нашло развитие в более закаленном временем и страданиями характере героини. А смех, насмешка, ирония – защитная реакция, чтоб не выказать свою боль, способ казаться сильной перед Павлом. Но не выдержала Маша состояния напускного равнодушия, эмоции, боль нашли выход наружу через истерику с иронией. Сильно, очень сильно! Очень глубоко в этот раз она страдала и тяжело принимала каждый удар судьбы. Ведь она любила, очень любила Павла, но после короткой встречи, промелькнувшей огоньком надежды, потеряла вновь. Навсегда. Мощно, глубоко! Местами трогательно, нежно, а в остальном на оголенном нерве. БРАВО!

От безудержного хохота до льющихся слез. 8 ноября состоялся очередной показ спектакля "Рубиновый вторник". Но какой это был спектакль! Фантастический, чумовой, невероятный! И к тому же очень контрастный – все первое действие счастливая, восторженная улыбка не сходила с моих губ, второе же действие было острее, серьезнее, драматичнее, чем всегда. Все актеры играли с таким настроением, азартом, куражом, и будто все шло не по сценарию и известному тексту, а рождалось на наших глазах. Все партнеры чувствовали друг друга, подхватывали друг друга, были вовлечены ежесекундно в общее действо. Такого еще никогда не было, по крайней мере в такой степени. Надо отметить, состав актерский был отменный! Прежде всего, хочу поздравить с крайне удачным вводом на роль Уоррена Михаила Клюшкина. На мой взгляд, самая лучшая его роль. Что же касается постоянных исполнителей, хочется лично поблагодарить каждого за этот великолепный спектакль! Дмитрий Воронин раз от разу становится все лучше в роли Скэнлона, совершенно незаменимый Алексей Жуйков с его юморными комментариями, Ася Борисова яркая красотка Кенди, Михаил Полосухин, Владимир Майсурадзе. Да все, абсолютно все молодцы! У Людмилы Светловой и Александра Боброва вообще был творческий прорыв. Они превзошли себя в разы! Я и представить не могла, что они могут быть такими. ТАКИМИ! Отдельное спасибо Людмиле за немыслимо сильный финал! Мои слезы не желали останавливаться. Потрясающая! И вообще буря эмоций, переполняющих меня и по сей момент. Восхитительный спектакль! Актеры отрывались от души, зал переполнен, мощнейший энергообмен, восторг зашкаливает! Я завидую сама себе, что я это видела! Всем еще раз спасибо огромнейшее за это чудо! Уже с нетерпением жду следующий показ! "Рубиновый вторник" лишь раз в месяц – как же это мало!

Его ждали, очень ждали, и встреча состоялась! "Рубиновый вторник" вновь на сцене театра Луны на радость всем зрителям. Спектакль 9 октября получился восхитительный! Чувствовалось, что актеры соскучились по любимым образам, играли с настроением. Бунтарь и энерджайзер Макмэрфи был как никогда задирист и неутомим. Маленький великан Вэтла трогателен в своей детской искренности. Санитары и доктор Спиви с лихвой добавляли юмора в постановку. Каждый из психов уникален в своем безумстве. Мисс Крысчед была резче, острее, категоричнее, жестче, я б даже сказала, кровожадней, чем прежде. Она точно знала, на какие рычаги нажимать, как вести себя с каждым из психов, чтобы добиться желаемого результата. То она заботлива, как мамочка, то несгибаема, как сталь, то кокетлива и уступающая, то вразумляющая. То нажмет на больные точки, то приласкает. А вот Макмэрфи оказался для нее экзотическим фруктом, при котором невыносимо сложно было сохранять невозмутимость и здравомыслие. Однако именно в сценах с ним она становилась собой – страдающей, душевной, трогательной. Безумно жалко мисс Крысчед в конце спектакля, ставшую жертвой своего самодурства. Финал как охлаждающий душ после безудержного веселья. Однако напряженная концовка не угнетает. Спектакль настолько веселый, позитивный, жизнеутверждающий, что смотрится на одном дыхании. Три с лишним часа пролетели как один миг. А финальные ритмы Роллинг Стоунз зарядили бодростью на весь вечер и на следующий день. Спасибо каждому актеру, кто выходил в этот вечер на сцену! И спасибо, "Рубиновый вторник", что ты по-прежнему с нами!

Когда по щекам текут слезы, хотя спектакль смотришь уже в 18 раз, ты понимаешь, почему приходишь на него каждый месяц. Он нужен как воздух. Катарсис и очищение. Невозможно подобрать таких слов, чтоб в полной мере выразить все эмоции, что переполняют, и благодарности артистам за… язык не поворачивается назвать это игрой, хоть и великолепной… Семь жизней на сцене. А сегодня я смотрела спектакль как в самый первый раз. В центре действа Она и Он – Людмила Светлова и Михаил Полосухин. Какие они прекрасные, живые, трогательные, душевные, искренние, настоящие! Он, тигр загнанный на ледяную высоту… Она, полна надежды и отчаяния, но больше надежды, света, нежности, трепетности… А когда они вместе – это бесподобно! Энергетический разряд проходит между ними, и грохот краха ее надежд об его стену отчужденности, переходящий в истеричный смех… Мои эмоции в ответ… мурашки табунами, ком в горле и слезы, слезы… И не в силах ни вздохнуть, ни шелохнуться… Спасибо вам от всей души! Вы потрясающие! Спасибо…

Дети 10, 11 лет в восторге от "Шантеклер" и "Мэри Попинс Next"! Вероника Лысакова прекрасна в "Шантеклере", а отзывы про нее пишут завистники ее таланта. Дети хотят только в театр Луны. А родителям понравился спектакль "Таис Сияющая". Спасибо за демократичные цены театру! В общем, театр Луны - наш театр!

"Ящерица", 26 сентября, второй показ. И это был уже совсем другой спектакль. В нем в меру юмора, лирики, драматизма, динамики, причем не фрагментарно, а целые эмоционально окрашенные сцены сменяют друг друга. Можно с уверенностью сказать, что спектакль получился. Смотрела с удовольствием и азартом. И зал, чувствуется, тоже. По реакции даже было понятно, за кого болеют. В спектакле отличные массовые сцены, наполненные ритмом, энергетикой, слаженной хореографией, динамичными боями. И тут же замечательные яркие актерские работы. Глава рода Скорпионов Сергей Антонов уверен и спокоен в своей нерешительности и миротворческом настрое. Харизматичный и комичный образ свекрови создает Анастасия Савицкая. Прекрасен Захар Ронжин – еще живее, еще лучше, еще активнее в своем подстрекательстве Зубров к бою. Артур Походня и Настя Малкова – милая пара влюбленных, сумевших понять друг друга, не понимая языка. Чувственные лирические сцены, наполненные легким юмором, ребячеством, заигрыванием. А танец, да! Парящая над сценой Ящерица, гладя на которую, можно поспорить с утверждением Горького "рожденный ползать – летать не может". И чудесная мать Ящерицы Людмила Светлова. Слезы выступают у меня на глазах, когда я вижу такие трепетные, глубинные страдания ее героини. Настоящая мать, которая всем сердцем со своей дочерью, как бы эта дочь себя не вела. Сердце матери болит и радуется встрече, и не в силах сдержать своих чувств. Спасибо за такую искренность, трогательность и правду на сцене!И спасибо всем актерам, задействованным в спектакле, за полученное удовольствие!

"Антракт" как вдох… Как вдох восторга и упоения… Вдох глубинных переживаний героев… И выдох через дрожь и слезы. Магическая атмосфера спектакля окутывает зрительный зал и затягивает в свою Вселенную с первого музыкального аккорда. Ритм как пульс постановки, биение сердца этого живого организма. Жизнь как пауза, зал ожидания… Герои любят и ненавидят, страдают и обретают счастье. Миг счастья, только миг… И вновь мчится круговорот жизни, карусель сомнений, страхов, переживаний, надежды… А в центре действия бриллиант с сияющим взглядом. Это Людмила Светлова в роли Маши. Светлый ангел, спустившийся с небес в самое сердце действия, озаривший все своим светом и поразивший кристальной чистотой. Какая глубина, искренность, проникновенность, душа! А как очаровательна! В первой сцене с Павлом еще и так лучится от счастья, что зрелище необыкновенной красоты, завораживающее! И как он мог избрать другую… А вторая сцена просто невероятная по силе, по эмоциональному напряжению и глубине боли, маскируемой нападками на Павла. И весь спектакль – все так тонко прожито, прочувствовано!. И моя душа в ответ трепещет от сопереживания и восторга! И слезы, слезы… Несравненная, изумительная, восхитительная Людмила! Чудесный ангел, само очарование! Спасибо за каждую минуту на сцене!

Нюра ("Прокурорская притча"). Этой женщине страстно нужен мужчина, как воздух, как наркотик, и все ее жизненные силы и устремления направлены на поиск подходящего объекта. Такой предстает перед зрителями Нюра из "Прокурорской притчи" в исполнении Людмилы Светловой. Яркий, запоминающийся образ, дополненный атрибутами местного колорита. Обтягивающие леопардовые бриджи, японский халат, пестрые босоножки на платформе, крупные бусы, гнездо на голове – последний писк дачной моды. Но красоту, как известно, ничем не испортить, поэтому Нюру смело можно назвать очаровательной, эффектной дамочкой. Но помимо прекрасного визуального соответствия, главным образом стоит отметить очень выразительное воплощение любвеобильной героини. Роль характерная, однако, сыграна очень органично, без неуместного гиперболизирования. А на днях был особенно удачный спектакль. Я впервые видела в поведении Нюры такой задиристый огонек. Вдохновленная, живая, яркая, хулиганистая. Просто живчик неугомонный! И на все яркие неожиданные реакции, и вообще все очень по-живому. Такой Нюры еще не было! Просто шикарная! Отдельного внимания заслуживала сцена с сигаретой и дымом. Вроде бы небольшой практически безмолвный эпизод, но смотрелся как отдельный спектакль. И последовавшее за ним взаимодействие Нюры с Веркой было необыкновенно интересным, наполненным множеством мелких деталей, из которых собственно и строится как из кирпичиков характерная роль и становится такой прекрасной. Это был просто изумительный показ. Я в неописуемом восторге! Как жаль, что нельзя отмотать время вспять и пересмотреть его и не раз. Восхитительная колоритная Нюра! Несравненная Людмила! Браво!

Одни спектакли появляются и скоро исчезают, другие в течение долгих лет собирают аншлаги. Почему так? Добротный материал плюс хорошая творческая команда и как результат хороший спектакль. Но не все проходят проверку временем на легендарность, лишь единицы. Легендарные спектакли легендарны прежде всего благодаря своему составу в его первозданности, тем, кто одушевил и перенес на театральные подмостки книжных персонажей, тем, кто годами, а то и десятилетиями каждый вечер со дня премьеры выходит на сцену и дарит зрителям филигранно отточенный образ, созданный неповторимой игрой, тем, кто как хранители лучших традиций спектакля, сохраняют его в первозданном виде. Есть ли в репертуаре театра Луны легендарные спектакли? Да, есть. И один из них точно "Ночь нежна". Немало тех зрителей, кому вскружила голову лунным магнетизмом романтика французской Ривьеры, окутавшая сперва небольшое подвальное помещение, а затем и основной зрительный зал на Ордынке. Аншлаги, переаншлаги, приставные стульчики по сей день – лучший показатель зрительской любви. А кто-то, до сих пор, вспоминает первых исполнителей, тот спектакль… Вообще ввестись на роль – это как взять кафтан с чужого плеча и перешить его под собственные мерки. Не каждый способен сделать это так, чтоб не видно было лишних швов. А тем более в таком спектакле как "Ночь нежна", где атмосфера очень хрупкая, и легко ее разрушить. Увы, за эти годы состав претерпел серьезные изменения. Но вроде бы уже притерлись друг к другу, присвоили образы, обжили мизансцены. Да, местами торчат сметочные нитки, но в целом сыгрались. Уберечь, удержать, сохранить состав и атмосферу! А между тем лишь две актрисы помнят атмосферу премьеры и своей игрой проносят ее в сегодняшний спектакль, за, что им честь и хвала, признательность и глубочайшее уважение. Уже 17 лет ступают по ночному побережью Людмила Светлова и Елена Захарова. Последняя нечасто ныне радует зрителей своим появлением в образе Розмэри, но когда это случается, сразу чувствуется, что эта роль выстроена именно под нее, под ее органику, ее индивидуальность. Людмила тоже чувствует себя как рыба в воде в созданном ею образе Бэби. Только она с такой изящной легкостью может выразить всю сложность, противоречивость своей героини. Совершенно непревзойденно она может одновременно передать холодность и душевную теплоту, отстраненность и участие. Как изящная статуэтка, она элегантна, статна, с английскими манерами, держится с достоинством. При этом пикантности добавляет змеиный сарказм. Идеальное попадание в образ, причем не только характерно, но и визуально. По сей день абсолютное визуальное соответствие роли, что, глядя на Людмилу во время спектакля, не верится, что он идет уже 17 лет. Кажется, что он только сейчас поставлен. Кстати, и если бы "Ночь" ставилась сейчас, более подходящей кандидатуры не найти. Единственная и неповторимая Бэби! Кто как не Людмила может так проникновенно и искренне выразить трагизм судьбы и своей героини, и всей ее семьи, что мурашки по коже. Солнечная, выразительная, несравненная и совершенно удивительная. Только восхищение и глубочайшее уважение. Приятно слышать такое же мнение и от других зрителей и о качестве работы Людмилы, и о количестве сыгранных ею показов, как достоянии спектакля. А еще приятно, что пока в постановке задействованы первые исполнительницы ролей, слышны отголоски первозданного спектакля. И пусть как можно дольше они звучат, и до 500-го показа, и далее.

Спектакль на 4-. Актеры играют, в принципе, не плохо. Особенно хочется отсетить Солнцевоу Т. Семарго Н., напротив, "не додает эмоцию", играет немного скованно. Теперь обо всем остальном. Спектакль, как я понимаю, претендует помимо всего на погружение в "иррационально-мистические материи", но погружение это неглубокое, тут дело не в игре, конечно, а самой режиссуре. Видно, что постановщик чувствует "это", но передал несколько профанически. Музыка ужасна. В том смысле, что использование современных популярных произедение из "эры" и пр. я считаю дурным тоном. Если нет времени или денег на создание музыки для спектакля, то можно было бы взять что-то менее известное. Много шумных моментов - ударов о щит и пр., которые рвут линию, они не подготолены. Это я все о отрицательном, но в целом понравилось.

Психбольница, групповая терапия, собеседования, расписание, правила… А за неукоснительным соблюдением пациентами всех правил бдительно следит медсестра Крысчед. Какая она? Персонаж из книги или фильма? Нет, она куда очаровательней. У Людмилы Светловой образ Крысчед получился значительно объемнее, многограннее, сложнее, ярче, интересней. По счастью, мы не видим здесь линейную железную леди, напоминающую робот. У Людмилы Крысчед прежде всего женщина, несчастная женщина. Поначалу она светлая, солнечная, она добра и мила со всеми пациентами, она терпима к их слабостями и действительно хочет им помочь. И пусть ее методы лечения со стороны кажутся дикими и грубыми, но она совершенно искренне желает помочь и верит, что все будет только на пользу ее пациентам. И даже с Макмэрфи, показавшим себя с самого начала крайней свободолюбивой птицей, она старается быть милой, обворожительной, кокетливой и максимально терпимой к его немыслимым выходкам. До тех пор пока… пока он хамски не отталкивает ее руку помощи, насмехаясь над ее добрым отношением. А тут уж… уязвленной Крысчед не писаны правила, которые прежде она так свято чтила. Она становится ярким примером женского самодурства, степень ее коварства не знает границ. Она как кошка-мать старается защитить своих детенышей-пациентов от тлетворного влияния Макмэрфи и ждем повода, чтоб привести в исполнение максимальное наказание – лоботомию. И она его находит. Довольна ли она? Отнюдь… Ярость прошла… На склоняет голову у ног ее работы… Трогательная немая сцена… Эта уже не та Крысчед, что мы видим в начале, и ей уже не стать прежней. Такая мощная эволюция образа, такое глубинное проживание роли! Крысчед очаровывающая, восхищающая и та, от которой перехватывает дыхание, и кровь в жилах стынет. Она изумительна во всех крайностях своего поведения. Абсолютная самоотдача роли. Потрясающий, полноценный образ. Спасибо Людмиле за столь сильную работу!

Орфей и Эвридика… Спектакль о юношеском устремлении в поисках идеальной любви с идеальным человеком. Такой любви желает Орфей, таким человеком старается быть для него Эвридика. Напротив их родители с багажом жизненного опыта и воспоминаний, умеющие ценить то, что имеют, и любить земной любовью. Юный солнечный Орфей и прожженный горечью неудач его отец, познавшая нелицеприятную сторону театральной жизни Эвридика и ее мать, знававшая и лучшие времена в своей карьере, но сумевшая сохранить молодость души. А между ними пропасть непонимания… Отец старается всячески подчинить своей власти Орфея, Люсьена методично диктует дочери, как той следуют поступать, и появляется в самые неподходящие моменты. Кроме того, она подчеркивает свое превосходство над Эвридикой, утверждая, что в ее годы была куда интересней дочери, и по ходу всего спектакля она ясно дает понять, что и продолжает оставаться таковой. И действительно, настолько интересный многогранный образ Люсьены создает Людмила Светлова, что хочется сказать о ней отдельно. Роскошная красавица с кошачьей пластикой, грациозная белая пантера. Лучезарная, с королевской статью, озаряется все вокруг себя своим внутренним сиянием. То она властная, решительная, с королевскими манерами, то назидательно воспитывает дочь, то самодостаточная очаровательная женщина, привыкшая к лучам славы, а то с волнением старается быть любимой Венсаном и даже молит дочь быть с ним поласковей. Она и нежная, и знойная, приковывающая восхищенные взгляды женщина, актриса и сломленная горем мать. Она такая разная, контрастная, но неизменно восхитительная в каждой грани своего проявления. Особого внимания заслуживает ее монолог во втором действии. Он полон слез отчаяния, звучащих в голосе, и кристальной искренности. И сцена в кафе с одеванием сапог просто чудесная. Прекрасный образ Люсьены, блистательное воплощение. Восторг и восхищение. Браво!

Здравствуйте! Нет слов, одни отриц. эмоции от просмотра спектакля Фанта-Инфанта. Не было ни сюжета, ни игры актеров, ни декораций, ни режиссерской работы. Пришлось вместе с детьми сваливать через 30 минут, все были подавлены и возмущены: как такие услуги можно продавать, дети и взрослые - благодарная публика обычно, но в этом случае режиссерам- постановщикам и актерам должны быть стыдно за такую белиберду и отнятое время и деньги у зрителей. Театр автоматически попадает для нас в черный список, ничего худшего не видели еще. Кроме того, администратор не дает жалобную книгу!

В каждом театре есть спектакль или спектакли, которые являются его визитной карточкой. Для театра Луны это идущие уже более 15 лет "Ночь нежна", "Таис сияющая" и более молодой, но ничуть не уступающий им в зрительской любви, "Рубиновый вторник". И много тех, кто считает его самым любимым лунным спектаклем. Он не нуждается в пиаре – лучшая реклама для него сарафанное радио. Зрители приходят на него по рекомендациям знакомых, а потом возвращаются не раз, называя любимым. Все это можно услышать на каждом спектакля из разговоров зрителей в фойе. А по окончанию общий восторг. Мне раньше казалось, что "Рубиновый вторник" рассчитан больше на молодежь, однако восторг разделяют зрители любых возрастов. Это абсолютно уникальный спектакль. Он совершенно вне жанра. Он вбирает в себя все, что только можно - от уморительной комедии до трогающей до глубины души трагедии. Происходящее действо заставляет задуматься и что-то переосмыслить, как самих героев, так и зрителей. Я видела фильм по этому произведению, и после спектакля мне было скучно его смотреть. Лунная постановка намного лучше, динамичнее, смешнее, острее, ярче. Каждый персонаж очень неоднозначен и по ходу спектакля раскрывается с разных сторон, а главные герои заметно меняются. При этом здесь нет второстепенных ролей. Каждый актер создает цельный, характерный образ. Прекрасные Макмэрфи, сестра Крысчед, Вэтла, неподражаемые санитары и все-все-все… Такие чудесные, яркие и очень любимые! Неизменно приносящие заряд позитива! Спасибо, что вы есть! И будьте как можно дольше! Долгих лет жизни и любви зрителей "Рубиновому вторнику"!

Спектакль "Фанта - Инфанта" ужасная постановка. Сегодня ходили на этот спектакль с ребенком 9 лет и до последнего ждали сюжета, но увы. Постановка ужасная, все вокруг родители переглядывались и улыбались, дети плакали и просились домой. Жаль потраченное время, хотели уйти, но из-за уважения к актерам делать этого не стали. Смотрели другие спектакли, все отлично, особенно "Рубиновый вторник". Но здесь не понятно, почему этот спектакль до сих пор в репертуаре.

Дорогой, родной, любимый "Рубиновый вторник"! Лучшее лекарство от пасмурного настроения! Ну, а каким оно еще может быть посреди рабочей недели, когда в театр с работы и утром на работу… А тут такой мощный энергетический позитивный взрыв! Как Скэнлон конструирует бомбу, чтоб подорвать земной шарик, так этот спектакль является уже готовой бомбой, которая разрывает повседневную монотонность каждый показ. А какой вчера был спектакль! Потрясающий! После него я летала на крыльях восторга, хотелось прокричать всем, насколько это было прекрасно! Я не помню настолько сильного показа! Актеры были настоящей сплоченной командой, дружно входили в раж, подначивали друг друга, удачно импровизировали. Это было восхитительно! А моя любимая Крысчед… Я еще никогда не видела Людмилу Светлову такой в этой роли! Невероятная! Это просто космос! Не перестает удивлять! Сперва она была такой очаровательной, обворожительной, кокетливой солнечной крысочкой. Зато когда Макмэрфи стал ее изводить, в ней появился внушительный внутренний стержень. А начиная со сцены после вечеринки и до конца – это было немыслимое! Настолько сильно, что меня трясло. И вся роль была очень объемной, очень харизматичной! Просто восторг! И общий восторг от спектакля, и не только мой. Так приятно было слышать на выходе из зала множество только положительных отзывов о спектакле, об актерской игре, даже от возрастной публики, которая опасалась на него идти, а особенно приятно было ощущать общее объединяющее всех восторженное настроение. Чудесный, чудеснейший спектакль! Уже жду следующий!

"Дали и испанская королева из Казани" – два имени в названии спектакля, и это не случайно. Дали был гением, но Гала не была лишь его женой, приложением к нему. Она возносила его на пьедестал, вдохновляла его и обращала на него взоры других. Дали и Гала – две полноценных личности. А может даже точнее будет, Гала и Дали… В названии лишь одно слово уделено Дали и целых четыре его жене, что соответствует сюжету, отражает суть постановки – в ней большее внимание уделено судьбе Галы, ее история представлена шире и интереснее, да и сыграна куда ярче. Более того, в таком названии чувствуется отношение автора к героине. Вот и я буду говорить о ней, о музе гения, о настоящей королеве, о королеве лунной сцены Людмиле Светловой. Когда я вижу ее на сцене, я понимаю, почему вновь прихожу на "Дали", почему вообще возвращаюсь в театр Луны и почему после спектакля беру электронный лист бумаги и набираю отзыв. Она восхищает и цепляет за живое. Она вызывает в душе множество эмоций, которыми хочется поделиться. Я счастлива вновь и вновь видеть ее Галу. Роскошная женщина в роскошной роли. Я не боюсь ее захвалить – Людмила профессионал, большой профессионал своего дела. Ее Гала очень интересный, многогранный персонаж. Самодостаточная личность, уверенная в себе, знающая себе цену, привыкшая воспринимать все выходки Дали как обыденную действительность. Она относится к нему с саркастической иронией, с легким пренебрежением, при этом, однако, проявляет любовь и заботу и никому никогда ни за, что на свете не позволяет отнять его у нее. Она трогательная, трепетная, искренняя, отчаянная и в мольбе, и в ненависти. Она солнечная, яркая, приветливая, душевная, очаровательная женщина. Людмила создает этот удивительный образ через свет и глубину, легкость и страсть. Она парит над сценой с королевской грациозностью. Она не божественное преувеличение Дали, как говорит о себе ее героиня, она божественна без преувеличения. Она настоящая в каждом мгновении. Она живет и дышит в унисон с происходящим на сцене действом. Спасибо ей за искренность, за глубину, за выразительность, за красиво обрамленную достоверность и за то трепетное восхищение, которое она вызывает в моей душе.

Он врач психиатрической больницы. Она его пациентка, влюбленная в него. Казалось бы, что могло у них получиться? А вышел брак, во всех смыслах слова, ведь семьей их отношения не назовешь, да и любовных треугольников в этой истории столько, что пирамиды можно строить. Несколько обособленно на общем фоне держится старшая сестра Николь – Бэби. Пожалуй, это и позволило ей сохранить здравым рассудок. Хотя сохранила ли она его, если именно от нее исходит инициатива купить мужа для Николь? Но, пожалуй, в ее поступке можно увидеть благородное побуждение – она любит свою сестру и хочет видеть ее счастливой. Но благими намерениями, как известно… Непростая история, непростые взаимоотношения, говорящие нам, что нельзя знать заранее, что чем может обернуться. Поступок Бэби стал кульминационным моментом в судьбе всех героев. А какова она сама? Роль небольшая, но настолько выразительное воплощение образа Людмилой Светловой, что неизменно притягивает к себе внимание. Ее невозможно не заметить и не запомнить. "Ночь нежна" долгожитель лунной сцены, и Людмила играет Бэби с первого показа. Наверняка за эти годы каждый нюанс действа стал для нее не только знакомым, но и родным. А при этом выглядит Людмила так, настолько визуально соответствует образу и по сей день, будто спектакль был поставлен только вчера. Более того, ее Бэби всегда разная, каждый спектакль проявляет все новые и новые нотки своего характера. То в ней больше неприступной стати, то любви к сестре, в одном спектакле она дает волю своим чувствам в разговоре с Диком, в другом – держит чувства в узде, прикрывая их английской элегантностью. Находится также место энергетическому урагану и чикагскому чертику. Но неизменно она выразительная, яркая, решительная, уверенная в себе, убедительная, обворожительная, и при этом с душевным теплом и светом. Очень профессиональное воплощение образа. Вызывает восторг, восхищение, мурашки по коже и даже комок в горле. Бэби - так много вариаций образа. Мне нравятся все. Спасибо за них Людмиле! И пусть их будет еще больше и как можно дольше.

Как утверждал Сенека, "необходимое не приедается". А потому в очередной раз театр Луны, Малый зал, "Антракт". Спектакль не о театре, о жизни под шелест театральных кулис, жизни на оголенных эмоциях. Приятно вновь и вновь погружаться в атмосферу этого спектакля, сопереживать героям драмы, а еще приятнее наблюдать творческие взлеты. Светлый ангел, воспаривший над сценой, ангел с раненой душой… Вчера эти слова можно было сказать о Людмиле Светловой и ее героине Маше. Как же она была хороша! Это было так… так тонко…, так вдохновенно…, так светло…, так искренне, кристально… Нет слов… Безмолвное восхищение… Дрожь, трепет в душе, мурашки по коже, слезы в горле начались еще со сцены "Похолодало". А далее они прорвались… слезы, слезы… Меня трясло, душа наизнанку… Я смотрела спектакль как впервые. Такого "Антракта" еще не было, такой Людмилу я никогда прежде не видела! Я очаровалась ею вновь, очаровалась с новой силой! А после спектакля хотелось помолчать, укрыться в коконе своего внутреннего мира и сохранить в душе состояние народившегося спокойствия и восторженного трепета. И только тихонько прошептать: это было гениально… Спасибо, Людмила!

12 февраля я, с мамой и своими друзьями, попала по приглашению наших знакомых в театр Луны на спектакль-капустник «Что бы я спел на Луне?». Перед посещением, прочитав новостное сообщение на сайте самого театра, я ожидала, что проведу прекрасный вечер и, как было сказано, «окунусь в атмосферу шуток и праздничного настроения». Но, по-видимому, у меня и моих знакомых и у служителей театра совсем разное представление о юморе и празднике… Началось все с того, что зрителей в зале оказалось в 1,5 раза больше, чем мест, перед сценой были организованы чуть ли не 10 нулевых рядов, люди сидели в проходах на тех же приставных стульях и даже стояли вдоль стен. Как потом оказалось, в последний день - день спектакля руководство театра пригласило человек 20 прессы для освещения данного мероприятия, поэтому и создался такой искусственный ажиотаж. Концерт вели три ведущих актера театра Луны - Владимир Тягичев, Михаил Полосухин и Владимир Майсурадзе, которые как было написано ранее на сайте «в течение всего концерта будут показывать остроумные интермедии и объявлять оригинальные музыкальные номера». Не могу ручаться за остроту своего ума и чувства юмора, но то, что я видела в исполнении этих трех взрослых уважаемых мужчин меня просто ошарашило. Лично у меня создалось такое впечатление, что у них не только нет актерского образования, а они вообще просто шли мимо и внезапно попали на этот концерт. Если это был экспромт – то, извините, но такие плоские шутки и вечное перебивание друг друга – это не уровень для хороших актеров. В одной из «остроумных интермедий» зачем-то начали просто издеваться над проходящей в это время олимпиаде в Сочи: не горящий факел вынес уголовного вида с голым торсом и весь в наколках мужчина, почему-то в одежде римского воина – «птеругах», прикрепленных к поясу «балтеусу» (хотя основателями олимпийских игр, как известно, были греки). Ведущие стали шутить по-поводу вечно гаснущих факелов и пытаться зажечь их факел «балабановскими» спичками. Затем пошли в ход шуточки про одну-единственную золотую медаль (мол ни на, что больше наши спортсмены не способны) и плавно перешли на свою «лунную» олимпиаду, в которой, как я поняла главное место занял местный вид спорта - «литр-бол» или как было сказано залив 3 по 100… эти самые 3 рюмки по 100 мл. водки пили прям на сцене, соревнуясь с командой из тут же выбранных зрителей. Как таковой нецензурной брани на сцене не было, но все было обыграно в этом духе, что 2 ведущих останавливают третьего, чтобы тот не «выразился». Много было подтекстных шуток «про это». И это при том, что зале были дети до 12 лет, а на сцене и того меньше - воспитанники театральной студии «Маленькая Луна». Если организаторы концерта хотели делать мероприятие такого вольного типа, то нужно было вводить возрастные ограничения для детей. Если цитировать самого уважаемого С. Проханова, который говорит все в том же новостном блоке «Наш театр – один из лучших музыкальных театров Москвы», то стоит задуматься, а какие же музыкальные театры считать хуже, чем театр Луны? Я не думала, что в музыкальных театрах актеры могут петь под фанеру, не стесняясь этого, при чем даже не попадая порой в текст… Но на этом концерте я в этом убедилась. Не все актеры пели под фанеру, в труппе есть хорошие голоса, но это были только единицы из общей массы. Сам концерт был основан на песнях, в которых фигурирует слово Луна и все производные от него слова. Больше все действие концерта действительно ничего не связывало. Кроме громкой фанерной музыки и современного вихляния молодых актрис из так называемого «балета», по-настоящему насладиться можно было только одним исполнителем Олегом Марусевым, который исполнил душевную песню про мужскую верность. А во время исполнения этого номера, трое ведущих во весь голос стоя за кулисами что-то обсуждали и громко смеялись, - так, что было слышно на весь зал… Это все показывает взаимное уважение и отношения в коллективе. Сами дети из театральной студии «Маленькая Луна», выступавшие на сцене, вряд ли понимали смысл и текст тех песен, которые исполняли. А номер «Аве Мария» меня еще раз убедил в уровне культуры этого театра. Я, конечно, понимаю, что сейчас у нас свобода слова и песни, но зачем так интерпретировать даже пусть и католическую молитву, тем более в детском исполнении да еще и под фанеру. Мало ли, что там насочиняют наши и не наши диджеи в своих миксах, не обязательно все это тут же тащить на сцену, пусть даже и в шуточном исполнении, какое, может быть пытался показать театр Луны. Может быть, я не поняла той доли иронии, что была заложена в номерах этого концерта. Но на мой взгляд, а я часто бываю на всякого рода мероприятиях, концертах, мюзиклах от классических до более современных, в этот вечер на сцене театра Луны здоровым юмором, иронией или даже сарказмом и не пахло. На мой взгляд, это были очень плохо поставленные и исполненные пародии на пародии.

Ночь нежна. 30 января 2014 мы с мамой посетили спектакль в любимом театре. Волнительный, многогранный, атмосферный спектакль, пропитанный неповторимым шармом, преисполненный элегантностью и изысканностью. Будет, бесспорно, интересен зрителям, интересующимся данной эпохой, желающим поразмышлять над такими вечными темами как любовь, долг, страсть, преданность! После просмотра остаётся некое послевкусие лёгкой грусти и огромная почва для размышлений. Это история о женщине, болеющей любовью. История Николь, её трагедия. История драматической судьбы семьи. История неоднозначной связи отца и дочери. Тесное переплетение судеб. Самое главное, это история о постепенном саморазрушении личности, его падении вниз, социально-психологической деградации Д. Дайвера. Мне безумно, просто бесконечно жаль этого героя, представшего нам в финале абсолютно апатичным, потерявшим всякий интерес к жизни. Жаль крушения его надежд и начинаний. Долг, любовь - вот между чем отчаянно мечется герой, он должен сделать выбор. Однозначно, этот спектакль стоит посмотреть! В результате вы уйдете из театра с новыми мыслями в голове и извлечёте жизненно-важные уроки. В верном восприятии спектакля хочу поблагодарить задействованных актёров. В особенности: М. Щеголева, Д. Дьяченко, А. Терехову. Аплодировать стоя за их талант и безупречную игру необходимо! Gracias a la Vida. в исполнении прекрасной Мерседес Соса. Песня, сопровождающая нас на протяжении всего действия затрагивает самые глубинные струны души. Великолепные декорации - настоящий Эстетический пир для зрителей. СПАСИБО! В заключении хочу сказать, что это жизненный, глубокий, не отпускающий спектакль. Выходя из зала, продолжаешь невольно думать о том, что люди со временем, к сожалению, исчерпывают друг друга, и это грустно.) Обязательно сходите на эту Проникновенную постановку!

Когда душа жаждет праздника, не найти лучшего спектакля, чем "Дали и испанская королева из Казани". Яркий, красочный, музыкальный, а в центре общего действа самый настоящий праздник – Гала. Исполнительница роли Людмила Светлова блестяще воплощает образ музы Дали и раскрывает его через целую палитру граней ее характера. Нежная, милая, утонченная, яркая, выразительная, роскошная и поистине божественная Гала! Вчера был просто отличный спектакль. Начала я было перечислять наиболее понравившиеся сцены, в которых задействована Людмила, и поняла, что называю их все, абсолютно все. Я сидела, не шелохнувшись, затаив дыхание и завороженно глядя на сцену, и получала колоссальное удовольствие! Это уровень, это профессионализм, это полнейшая самоотдача и это действительно проживание судьбы своей героини. Так по-настоящему, по-живому, с глубинной искренностью и глубинной теплотой, с доброй иронией и сияющими огоньками лучезарных глаз! Это было одновременно солнечно ярко и душевно! Так восхитительно, так тонко передать все оттенки настроения своей героини может только Людмила Светлова! Это чудесно! Это блистательно! Браво, испанская королева Гала! Браво, Людмила! БРАВО!

Есть очень хорошая мысль: «Хочешь узнать артиста, приходи в театр». Я пришла в театр Луны и открыла для себя потрясающую и великолепную актрису Анну Терехову. Раньше я считала её просто дочкой Великой Маргариты Тереховой и относилась к Анне как к детям, на которых «природа отдыхает». Однако, увидев Анну на театральной сцене, моё мнение кардинально изменилось. Я влюбилась в её Талант. Играет она просто шикарно. В каждой роли Анна разная. Каждый раз её Талант проявляется с новой стороны. В «Таис сияющей» она предстаёт как лирическая актриса. В «Нельской башне» раскрывается драматический Талант. А вот в «Жене на бис» я узнала Анну как комедийную актрису. Она не боится перевоплощаться. Ей подвластны любые роли. Когда вижу на сцене эту актрису, я совершенно забываю про то, кто у неё мама. Передо мной великолепная Анна Терехова ни на кого не похожая. Я обязательно ещё приду в театр Луны на спектакли с участием Анны.

"Дали и испанская королева из Казани"… или как кратко называют, "Дали". Второй показ. Для меня в тот вечер спектакль окончательно обрел иное название: "Гала". Прекраснейшая Гала Людмила Светлова! Считается, что второй спектакль обычно самый слабый, но как бы не так! Ошеломительная игра! Я восхищена и потрясена! Это было что-то запредельное, что-то совершенно фантастическое! Людмила меня не просто удивила, а стократно превзошла мои самые смелые ожидания! Она задала настолько высокую планку, что немыслимо, что к ней можно хотя бы приблизиться. Это не восход на творческий Олимп, это куда выше, дальше – в космос! Нет, не королева – Богиня! Восторг необычайный! Сцена, где Гала в театре – да это ж прям с меня писали! Полная погруженность в действо, и только несколько раз за спектакль я ловила себя на том, что нужно закрыть рот. У меня не хватает слов, чтоб выразить все те эмоции и чувства, что меня в тот вечер переполняли. Это чудо, это праздник, это космос, это фантастика! Лучшая! Такой Людмилу я не видела никогда! И даже представить себе не могла! Невероятная, роскошная Гала! Ах, мне б машину времени, чтоб уже сейчас было 22 декабря, чтоб вновь оказаться в лунном зале и увидеть блистательную Галу! Спасибо Людмиле за колоссальное удовольствие! БРАВО!

Премьера в театре это всегда праздник. 28 ноября состоялась премьера спектакля "Дали и испанская королева из Казани". Праздничное настроение в фойе, праздник и на сцене. Ведь в переводе с французского Гала – это праздник. Гала! Именно о ней хочется говорить после просмотра. Это имеет под собой и сюжетное обоснование: Дали был гениальным художником, но именно Гала сделала его не только всемирно известным, но и великим, будучи его музой. Но главное – актерская работа, воплощение образа. Совершенно божественная Гала Людмила Светлова. Не играет, она живет. Она настоящая, вот, что ценно! Настоящая каждую минуту, настоящая в мелочах. Так достоверно сыграть королеву невозможно. Ею нужно быть. А Людмила истинная королева. Неподражаемая, несравненная! Кто как не она может настолько тонко и по-доброму передать иронию, настолько любяще выразить заботу, быть одновременно грациозной и душевной, яркой и трепетной, и таким душераздирающим криком шептать о своем страхе. Образ прозвучал ясно и выразительно, искренне и с солнечным теплом. Гала – роль, достойная Людмилы! Роль, позволившая ей так потрясающе раскрыться! Ее талант как драгоценный бриллиант заиграл всевозможными разноцветными переливами своих граней в лучах софитов. Прекрасная, роскошная, изумительная! Я восхищена! Браво - брависсимо, Гала Градива Людмила Светлова!

Говорят, что Луна холодная. Ну, это как сказать и с какой стороны посмотреть. Если Вы имеете ввиду луну, которая на небе то да, не спорю, может и холодная и даже недосягаемая. А вот Луна, спустившаяся с небес и поселившаяся на М. Ордынке 31, очень даже земная и теплая. Если кто еще не догадался, то я о Московском Театре Луны. Вот уже 21 сезон Луна манит своими огнями, увлекает необычными постановками и согревает уютной и доброжелательной обстановкой. Не в обиду другим театрам, но многие из них давят пафосностью и необоснованно высокими ценами, объясняя это аншлаговостью репертуара и наличие в нем звезд. Луна тоже не первый день и даже год в рядах столичных театров, но это один из немногих театров, в который хочется возвращаться раз от раза. И звезд в этом театре не меньше, чем в любом другом театре. У художественного руководителя театра чутье на талантливых людей и, если выражаться простым языком, он их выращивает собственноручно. Кто-то совсем маленький приходит в Детскую Театральную Студию, кто-то студентом в театральный ВУЗ. Но театр по праву может гордиться своими актерами. Я сознательно не называю имен. Каждый выпуск С. Б. Проханова дает театру немало замечательных, талантливых актеров. Кто-то раскрывается, будучи еще студентом, кто-то в первый же год, кому-то надо время, что бы раскрыть свой потенциал, но неизменно, через какое-то время, зритель идет не только на корифеев, а уже и на молодых актеров. 21 год это не так много, но уже и не мало. По человеческим меркам возраст совсем еще юный. Но сколько сделано за это время. Сколько выпущено спектаклей. Сколько молодых имен стали по истине звездными. Колоссальный труд длинною в 21 год. Труд одной большой команды, имя которой - ТЕАТР ЛУНЫ.

Уже послезавтра, московским театралам откроется завеса таинственности которую вот уже несколько месяцев держал Московский театр Луны и его художественный руководитель Сергей Проханов. Новая постановка Проханова судя по фотографиям и ажиотажу в интернете грозит быть бомбой и мега-популярным зрелищем. Сам Сальвадор Дали в окружение прекрасных дам ждет нас 28 ноября на Малой Ордынке 31. Счастливчики, которым повезло наблюдать необыкновенное чудо (в самом центре, в красном кабриолете самый экстравагантный художник столетие которого будет в следующем году приветствовал Москвичей), с восторгом рассказывают о поразительной схожести Евгения Герчакова и Дали. По отзывам зрителей побывавших на закрытом показе Дали на прошлой недели, все в один голос твердят о завораживающем видео сопровождение и конечно о бесспорном вкусе мастера слова и дела Сергее Борисовиче Проханове, который вот уже 20 лет радует своего зрителя глубокими изысканными постановками прекрасно сочетающими в себе легкость и смысл, юмор и драму.